收视率一路领跑的《芈月传》已经播出过半，这部酝酿四年、倾注主创不少心血、观众期待颇高的剧集评价却远远不如姐妹篇《甄嬛传》。观众为《芈月传》可是操碎了心，一边跟着“娘娘”提心吊胆提防着宫中各类陷害，一边还不忘吐槽剧情、吐槽道具。乱点的鸳鸯谱、时空错乱等等硬伤令人不忍直视，剧中的各类服饰更是成为了众矢之的，“淘宝款”“艳俗”的批评不绝于耳。这花花绿绿的颜色真的体现了“服章之美”吗？两千多年前的服饰究竟是怎样的呢？今天，就让我们从颜色、样式、纹样等方面，看看《芈月传》与历史文物中的华服之美。

　　《芈月传》中的服饰色彩斑斓，让人们不禁心生疑惑，两千多年前的古人就已经掌握如此精巧的印染技术了吗？

　　确实，春秋战国时期的服饰并不像大家想象的那样灰头土脸，而是有很多明艳的颜色。这在诗歌之中表现得十分突出，比如芈月的母国南方霸主楚国，衣着服饰的光辉璀璨就常常在楚辞中反映出来。《九歌》中说“华采衣兮若英”，五彩缤纷的衣服像花朵一样明艳动人；“红釆兮辟衣，翠漂兮为裳”，红色的上衣配上翠绿色的下装原来是当时的时尚呢；还有反过来的，像《离骚》中曾说到“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，好像要用亭亭玉立的荷叶做上衣，用娇艳欲滴的芙蓉做裙子，虽然也有的人觉得这里的芰荷、芙蓉指的是衣服上的纹饰，但总的来看，楚国服饰的颜色种类应该还是很多的。

　　相比而言，楚国出土文物中服饰的颜色就逊色了些，被誉为“丝绸宝库”的马山一号楚墓中能够正常的看到像灰白、黄、棕、红棕、紫红、藕色等等颜色的服饰，其中红色、棕色、黄色是出现比例最高的颜色，虽不见了绿色、蓝色等，倒也符合“楚人尚红”的记载。古人的衣服当然也是色彩缤纷的，但如果《芈月传》中服饰的颜色能够雄浑瑰丽些，似乎更能符合这部片子的定位。

　　说过了颜色，让我们的角度来看一下衣服的样式。战国时候的楚国、秦国最流行什么样式的服装呢？答案是“连身衣”，哦，错了，按当时的叫法应该是深衣和袍服。这种衣服是上下分开裁剪，而后缝合在一起，二者的不同之处在于深衣是单衣，袍服里有丝棉。战国时期，各诸侯国都十分流行深衣，这也是《芈月传》中的常见样式。

　　还是说回马山一号楚墓，这里出了12件这类深衣，除1件冥衣外都是交领右祍，直裾，长袖，领口宽大，衣襟、下摆处有锦绣的缘边。这些深衣都特别的宽大，马山一号楚墓墓主是一位身高仅1.6米的娇小妇人，但其中最大的一件小菱形纹锦面棉袍衣长2米，袖展3.45米，足足比身高还长了40厘米，一个袖子更是能顶上墓主的身高了。这样的衣服穿起来必然会在衣袖处出现很多的褶皱，下摆也会呈喇叭形拖在地上。

　　我们来看《芈月传》中，拖在地上的往往都是外面的另一层披风，衣袖虽宽大却也干净利落，丝毫没有堆叠。不了解是否是为了营造袖口层叠的效果，演员的袖口处往往露出好几层宽窄不一的衣袖，不知穿了多少层。楚国本来就潮热，穿这么多层难道不怕中暑吗？不过，这种过于宽大的深衣可能是贵族阶层的特权，楚墓中大量出土的彩绘侍从俑就多衣着瘦长，衣长及地或在鞋子上方，衣袖看起来也没有过长。想来拖地的衣摆，长长的袖子确实不适合干活，穿成这样就是要等人服侍吧！

　　不知大家有没注意到《芈月传》中的衣袖大体可分成两类，主角大多宽袍大袖而侍者多为窄袖，这在出土文物上也有体现，我们在高中课本上都见过的“人物御龙帛画”上的男子就是广袖，而“龙凤仕女图”上的妇人就是“窄袖”，但这广袖与窄袖是否是身份地位的象征还真就不好说了，说不定因为赵国推行“胡服骑射”的关系，窄袖是当时的时尚呢。

　　要想让服饰华美，除了多彩的颜色，优雅的样式，精致的纹样也是不可或缺的。《芈月传》中被吐槽最多的部分，那栩栩如生的仙鹤、精致的孔雀羽毛、外加芈姝出嫁时挂满的羽毛都令人瞠目结舌——楚国虽然崇凤，但也不是这样的吧？

　　战国时期的纹饰都表现得颇为抽象，菱形、方棋形、复合菱形构成了分割空间的框架，其中多是流畅的曲线，仿若不经意地加进了蟠龙、飞凤、猛虎等等形象，带给人十分奇异的感觉。这在马山一号楚墓、包山楚墓等等出土文物中都可以很容易地找到，一对比就会发现古人的审美情趣高了可不止一个层级。

　　就拿其中的龙凤来说，在战国时期只有简单的线条，那时候的龙还没有角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛，凤也没有过于复杂的羽毛，但处处透着灵动，而《芈月传》中的龙凤图案明显要呆板了许多，根本不够“高大上”。

　　《左传》中说“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华”。古装剧通过通俗易懂的方式向大众传播了不同历史时期的生活状态，在服饰方面应当更精准些。《芈月传》播出之后收视不错口碑却一路下滑，想来也是近些年精心制作的电视剧多了起来，观众的欣赏水准不断提高的结果。对观众来说，一边看着连续剧吐槽，一边增加历史知识，又能督促电视剧行业的逐步发展，何乐而不为呢。