李建春：中华诗词学会诗教部副主任、中国国家画院沈鹏创研班成员、中国书法家协会会员、荣宝斋沈鹏诗书研究院理事、中国大众文化学会文艺人才专家评委、北京市机关书法家协会副主席等。获第三届中国书法兰亭奖艺术奖、获“2011中国书法十大年度人物”、获2015“北京市职工艺术家称号”。中华书局出版《诗以言志》（与沈鹏先生合著）、人民美术出版社出版《李建春书法论文集》、荣宝斋出版社出版《荣宝斋书谱古代部分毛公鼎》等著作。

　　一是《六月望夜济宁登太白楼邀太白》，诗曰：“屡屡阳关入复出，天山来往已相熟。眼前许我登云路，梦里随君探桂窟。谈笑诗仙休放浪，追陪月姊见清淑。今宵能饮银河水，归去人间诗不俗。”二是《参观开化金星村》，诗云：“金溪堤畔走，入眼起咨嗟。村外新公路，家中小轿车。门宽秋色涌，墙矮野花遮。为使镜头富，行行日已斜。”两首诗，前者用新韵《中华通韵》写怀古，梦随诗仙李白遨游于天宫，唯美浪漫；后者用旧韵“平水韵”写当代，一幅新时代农村美丽画面，令人神往。前者乃“新韵弹古曲”，后者谓“旧瓶装新酒”。而两首风格迥异且“用韵”不同的作品，出自一人之手，他就是新疆师范大学文学院教授星汉先生。

　　我与星汉先生几次同行采风，很聊得来。我曾调侃其“用韵”上的“两面派”。星汉先生不语，只是微微一笑。上述两首诗能得出一条结论：无论新韵旧韵，作品写好是硬道理。昨天（7月28日）我在《云帆》微信平台看到星汉先生所写《我参与〈中华通韵〉研制的全过程》一文，今天又在微信里交流了一番，因而，我蹭星汉先生话题热度，对“新旧韵之争”谈点粗浅认识。

　　我的认知世界里，始终遵循着艺术是相通的这一通理。许多艺术门类都能印证了“单极”发展的缺陷。中华优秀文化精髓《易经》中揭示的“太极”原理，阴阳、刚柔、虚实等等对立统一的辩证关系，作为解答一些认识问题，是最好的钥匙。当然它更符合《中庸》思想中的“执中”观点。故此，在“新韵”与“旧韵”的认知上，不可走极端，或非左即右，要学会吸纳与包容。

　　现代京剧《白毛女》《沙家滨》《智取威虎山》是“古为今用”的典范；芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》《大红灯笼高高挂》是“洋为中用”的典型。马克思是德国人，马克思理论成为指引中国人民前进的灯塔。佛教来自印度，一千多年来，佛教对中国的哲学思想、‌宗教信仰、‌文化艺术等有着深远影响。因此，作为人类的共同文明成果，‌民族的是世界的，世界的是人类共有的。“借鸡下蛋”“借船出海”“借花献佛”之“三借”不失为传承与借鉴的概括。但要学会兼收并蓄，随机应变。“用韵”亦然，无论那种，只是手段、途径，关键在应事而变，合理取舍，找到符合自己的创作途径。我个人体会，作诗如同书法，“选韵”如同“选帖”，选对自己最合适的，不怕别人“指手画脚”；“选韵”亦如适龄男子“择偶”，如有主见，又有明确的审美追求，选“林黛玉”这款，选“薛宝钗”那款，只要心仪均可。若无主见，则可听“父母之命，媒妁之言”。前提是父母眼光好，媒妁心眼正。因此，在用“用韵”上，无须刻意苟同。更无必要“对骂”，开诚布公的辩论是值得提倡的。

　　前不久，一位诗友写了两首七律，第一首用《中华通韵》，第二首用“平水韵”，他没有标注。一位写《中华通韵》的诗友说，后一首出律了；另一位写“平水韵”的诗友说，前一首简单了。两位诗友争执的不可开交。在一旁的另外一位诗友则显得安静，自言自语地说，第一首《中华通韵》写的轻松有趣；后一首“平水韵”写稳健古朴。三位诗友可谓诗词文化生态认知上的“缩影”，基本上代表了三个不同层面的认知倾向。由此联想到“盲人摸象”，不是盲人无知，而是他所处角度、位置受限。又如登山看景，山脚下、半山腰与山巅，不在一个层次上，眼界肯定有差异。现在，有人把诗大致分为“专业体”和“老干体”两类。这引申我想到“芭蕾舞”与“广场舞”两种不同的美感。一个叫“雅”，在剧场里体验着殿堂高贵的高雅之美；一个名“俗”，在广场感受着自由轻松的通俗之美。用哲学观点对两者比较，在整体间空中“雅”与“俗”共同构建了审美“太极”的两仪。也许，舞台上的“著名演员”未必有广场上的“中国大妈”更潇洒；剧场里的看客未必有广场上的观众更愉悦。美的享受，每个层面都是独特的。尤其所谓写“专业体”的，不要简单地取笑“老干体”。李清照曾批评过苏东坡“不协音律”，论其词“俗”。然而“关西大汉，执铁板，唱‘大江东去’”却催生了词苑豪放派的诞生。一派婉约，一派豪放，共同构筑了宋词之美的两极。

　　“新旧韵之争”中的“新”与“旧”是诗歌文学史上永恒的辩论话题。在唐代杜甫也“争辩”过。杜甫《戏为六绝句》主旨观点就是围绕“新”与“旧”展开。提出的核心审美思想就是“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。”元代以发“情为何物”千古之问的元好问，《论诗三十首》直接拿南北朝“山水诗派”鼻祖谢灵运与北宋文学家“苏门六君子”之一的陈师道作比较，颇耐人寻味。诗曰：”池塘春草谢家春，万古千秋五字新。传语闭门陈正字，可怜无补费精神！”前两句以“池塘春草”四字，生动地再现谢灵运诗美的境界，尤其赞美他的五言诗，千秋万代永存新意。后两句则尖锐批评陈师道只知“泥古守旧”，闭门觅句。诗人借用黄庭坚、王安石的诗句风趣地说：传我的话，告知陈正字（秘书省正字），他太可怜了，闭门苦吟，不仅弥补不了他的贫乏，还白白浪费精力。

　　事实上，关于谢灵运与陶渊明之诗名，其接受历程，颉颃当中还存易位，尤其宋代正是变之关捩。陶诗更宜宋型文化之孳茂，谢灵运在宋代降至次要位置成了必然。宋人“抑谢扬陶”均发端于“自然”维度之解读：谢灵运修睦“才性”与“辞巧”，陶渊明融通“平淡”与“辞达”，追求“自然”致谢落陶起，这是宋代“世情变文”规律的昭显。然而，经典终归经典，时至今日，两位先生仍然是屹立于中华诗歌高峰上一座耀眼的“双子塔”。

　　清代诗人赵翼《论诗（五首）》云：“李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”他在讲中华民族名人学士不计其数，江山永固，一代新人替旧人。多么地豪迈。从他的诗中能够准确的看出绝无贬低李杜的意思，但讲出了人才辈出的规律。

　　追溯中国文化艺术发展史，辩论从来就没中断。近在眼前的“兰亭论辩”，成为二十世纪最重要的文化事件之一。1965年就“兰亭序”的真伪，高二适先生本着“论学为重，得失为轻”的指导思想，与位高权重的郭沫若先生展开学术争鸣。毛主席有胸怀，致信郭沫若“笔墨官司有比无好”。我真诚期待当下诗坛有更多论辩，并出现更多的“高二适”“王二适”“陈二适”。实践证明：“百家争鸣”与“百花齐放”自春秋战国兴起，已成为中华民族繁荣文学艺术的定海神针。

　　旁观中西医之争，难分优劣，所谓“寸有所长”“尺有所短”，互相联系，互为补充。“新旧韵之争”有比无好。而有关“新韵注定传不下去”的传言，既可当笑话听，亦可作镜子照。如果心浮气躁，无论新韵旧韵都传不下去。至于作品传下去的话题，核心要旨是作品要接受历史的检阅，如金子的芳容要在长年累月的大浪淘沙后生辉。不过这件事都要交给后人来完成。但能确定地说，当代诗词作品在中国诗歌历史长卷上绝不会“缺位”，更不会“断代”。

　　总之，对于使用“平水韵”或《中华通韵》，要尊重个人选择。国家作出的“双轨并行”方针极为明智。那种持“抑新扬旧”，或持“抑旧扬新”的心态，均不可取。

　　《中华通韵》（语文出版社，2020年4月第一版）“前言”写到：“本规范起草单位：中华诗词学会。本规范起草人：郑欣淼、星汉、赵京战、李文朝、范诗银、罗辉、钱志熙、林峰、李葆国。”我参与了《中华通韵》研制的全过程，因此，自认为有资格为《中华通韵》说几句话。我经历了中华诗词学会《中华通韵》课题组的们，在研制过程中激烈的争论；我听到了中华诗词学会、江苏师范大学、首都师范大学三家新诗韵的研究者们在向教育部汇报时的慷慨陈辞；我看到了《中华通韵》课题组的们在教育部休息室，等待语言文字规范标准审定委员会投票结果的那种企盼通过的神情。

　　2001年2月28日中华诗词学会会长扩大会议讨论通过的《21世纪初期中华诗词发展纲要》指出：“声韵改革，势在必行”。其后在教育部语言文字应用管理司的推动下，经过中华诗词学会、高校有关研究者、全国广大诗友的共同努力，结果是：“本规范由教育部语言文字应用管理司提出，由国家语委语言文字规范标准审定委员会审定通过，2019年7月15日由教育部、国家语委会发布，2019年11月1日试行。”至此，《中华通韵》的研制，画上了一个圆满的句号。诗韵改革的理由，在《中华通韵》发布前后，报刊、网略诸媒体发表文章多多，无须赘述。

　　制订《中华通韵》定韵的依据是《汉语拼音方案》。我国《宪法》规定：“国家推广全国通用的普通话。”《汉语拼音方案》是在1958年2月由第一届全国人民代表大会第五次会议批准作为正式方案推行。《国家通用语言文字法》2000年10月31日由第九届全国人民代表大会常务委员会第十八次会议通过，自2001年1月1日起施行。其中赫然写着“国家推广普通话”，“国家通用语言文字以《汉语拼音方案》作为拼写和注音工具。”

　　汉语拼音为每个汉字提供了标准读音。目前全国已有超过10亿人掌握了汉语拼音。《汉语拼音方案》在学习和教学、输入和搜索、标音和注音、地名和人名、国际交流诸方面，做出了重大贡献，发挥了无可替代的非消极作用。 推行了60多年的《汉语拼音方案》是不可能改变的，所以研制新韵不可能另起炉灶。

　　自从盘古开天地，三皇五帝到于今。后来人不可能对前人留下来的东西全盘接受，总是要有继承、有扬弃、有发展。历朝历代，无不如此。

　　“平水韵”和《中华通韵》是不同时代的“国标”。《中华通韵》的实施不会取代旧韵书，将在尊重个人选择，“知古倡今、双轨并行”的原则下，与当前使用的旧韵书并存。既然如此，使用“平水韵”的诗友们，似乎没理由反对《中华通韵》。

　　《中华通韵》把“平水韵”的“韵目”扩展成“韵部”。在使用韵字时，选择范围也随之扩大，为作诗提供了方便，这是诗韵的“解放”！在研制《中华通韵》时，课题组的们，考虑到某些韵部使用时的不谐，提出了变通办法，也被教育部、国家语委会采纳。在发布《中华通韵》时，措辞为：“‘三鹅和‘四衣韵部的韵字，依据其韵母 e、ie、üe 和i、–i，在本韵部中分别排列。创作时，可通押，也可分押。”有些诗友，没有细读《中华通韵》发布的“创作时，可通押，也可分押”原文，没有体会“也可分押”的用意，就对“三鹅”和“四衣”这两个韵部提出批评，那是不应该的。

　　我本人作诗用韵，颇为刻板，认为用韵一定要有所遵循。《中华通韵》发布之前，也就是我70岁之前，我一直用“平水韵”。我作律、绝，坚持用“平水韵”中的一个韵目押韵。为了今天依然听起来和谐，平水韵中的有些韵目，用普通话读来是两个或两个以上韵母，我就分开使用。这样虽然“新旧皆合”，听起来好听，但是在同一个韵目中，韵脚用字选用相对就少，这就加大了作诗的难度。举个例子就如《参观开化金星村》：“金溪堤畔走，入眼起咨嗟。村外新公路，家中小轿车。门宽秋色涌，墙矮野花遮。为使镜头富，行行日已斜。”这首诗的韵脚都是平水韵“下平六麻”中的字。

　　以前和现在，都有诗友对我提倡新韵、使用旧韵的“两面派”做法提出批评。我只能说：“习惯了！”我想，全国的诗友们，特别是老年诗友们，在诗韵使用的选择上，恐怕也有和我一样“习惯成自然”的情况。

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　　❹曲：标题一行，作者署名另起一行，正文另起一行，居左排列，不空格，连排。示范如下：

　　秋风萧瑟，残红飘落，藕肥子满残荷破。日如梭，月如梭，眼睁眼闭浮云过。料是来年花更多，红，还似火；人，不是我。

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